摘 要:康定斯基作为抽象主义的开山鼻祖不仅在抽象绘画方面有很多流传至今的优秀作品,而且在抽象艺术理论研究上也做出了巨大了的贡献,他在《艺术中的精神》一书中在抽象绘画理论方面的提出了抽象绘画的内在需要原则以及抽象绘画构成的隐性结构,还有抽象绘画的灵魂内在需要即感情,这些理论对于后期的抽象绘画的色彩、绘画的形式、绘画表现的重点都产生了深远的影响。康定斯基认为艺术最真实、最完美的表达方式不是人类历史上最平常的写实形式,而是随着艺术不断进化所产生的非具象形式。

  关键词:康定斯基;抽象主义;具象意义;内容与形式

  1 抽象形式的根源

  音乐可以让我们产生一种色彩的联想,音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。康定斯基认为“色彩中有音乐抑或是感情的侧面。”他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动,他想在绘画中实现他对音乐的感觉,于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。因为物象都有自己的音响,为了让这些形体更好的表现内在的感情,康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。世界上每一个形体都有一个内容来体现它,都有自身的精神所在。音乐能很好的体现形体的精神层次,更好的表达形体的美的形象。所以色彩和音乐之间的联系是显而易见的。色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键,眼睛好比音锤,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是钢琴家的手,有意识地按触一个个琴键,在心灵中激起颤动。由此可见,色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏,这是内心需要的一个指导原则。康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置,他认为:“音乐在数个世纪里,都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵,而不是复制自然现象的艺术。”他为了表达自己的内心情感,于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。在他的思想中,音乐是三角形金字塔的尖顶,是精神世界的同义词,这在他的观念中也是最重要的方面。但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层,得不到升华。叔本华曾说“音乐是艺术皇冠上的宝石”,这在康定斯基的思想中得到了很好的体现。 

  2 艺术精神的金字塔

  康定斯基在《艺术中的精神》中提出真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。他认为艺术世界就好比一座金子塔的三角形,自然艺术和写实主义的艺术只能在三角形的底端,永远升华不到艺术世界的顶端,因为康定斯基在研究抽象主义时采用了身心二元论的态度,沿用通神学者的说法,认为精神才是物质的本原,物质只是世界的假象,人类只有通过物质才能看到正真世界的本质-精神。康定斯基曾经说过:任何艺术作品都是自己时代的孩子,它常常还是我们感情的母亲。每一个时代都創造着自己独特的、不能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则就像试图复活埃及木乃伊一样绝无可能。康定斯基否定艺术中的模仿,我们不能用们所处时代的感情去模仿罗马时期,因为我们不可能具有罗马时代的感情,所以这样的模仿是毫无意义的。他否定再现艺术,在多少个世纪以来,艺术家们追求真实的物质世界,由于出于更好地向我们展示真是的世界而削减了艺术家对绘画本身的研究,这种再现的艺术,却被康定斯基看作是满足了低级需要,只表现了那些不需要花费思考就能认识、感知人所皆知的真实世界,常常将真正的生命变成毫无意义的技巧,康定斯基想说明我们所处时代的艺术精神是我们的内在自我需要,而不是单纯地模仿和再现。

  3 内在因素决定了艺术作品的形式

  在《艺术中的精神》中康定斯基指出,各种艺术形式还存在着另外一种外在的类似:其基础就是基本的需要。在人类精神追求中存在着一定的雷同,如同人们对爱,和平的追求在一整个世界中是有雷同的,但是这个雷同均会导致人们运用过去曾成功服务于以前同类趋向的形式。新出现的艺术形式与历史上曾出现的艺术形式的这两种形式的雷同,我们可以发现它们是相互对立的。但他同时指出,这雷同仅仅是内在碰撞之点。康定斯基说当时的人的精神刚从漫长的物质中苏醒过来,人们被自己禁锢在客观世界中,艺术停留在物质的表面,但是最终精神还是绝弃物质,画家们开始试图唤醒内心深处更细腻的感情,作品更是出现许多没有具体名称的抽象感情和形式。无论是“印象主义”还是“古典主义”人们往往希望在艺术作品中要么发现对客观世界的纯粹摹写,要么是以自然的形式表示出内在的感情。不管是哪一种形式,只要他们确实是艺术的,就一定是人们精神的食粮。康定斯基在《艺术中的精神》中这样描述了当时画展的情况:一个高大、特别高大,比较小或是中等规模的建筑分成了开间大小不等的房间。房间的墙壁上挂着小幅、大幅、中幅的油画。常常一挂就是几千幅画。画中由颜色描绘出各种‘自然界’的景观:阳光下或是阴影中的动物,站在水边饮水的动物、卧在草地上的动物……每一幅画里,整个生命,整个生活与许许多多苦痛、疑惑、欢快和光明的时分都被神秘的形象涵盖。这里所说的“神秘的形象”就是那些抛开物质世界,来自内在需要冲动从而形成的抽象意义。康定斯基曾写道毕加索的作品从不受传统美德局限,他为自我表现的需要所驱动,从一种外表手段扑向另一种手段。如果色彩妨碍了他探讨纯粹的绘画形式,他不惜抛开色彩,专用褐色和白色作画。从康定斯基所推崇的这些画家可以看出康定斯基艺术理论和美学追求的基本倾向,即艺术的神秘性和抽象性,也可以说是康定斯基认为抽象形式比具象形式更有意义。

  4 听内心的声音

  康定斯基曾这样描述到一种时代:“人们的耳目失聪就会给表面的成就以特别的意义。他们只关心物质利益,纯粹的精神力量顶多是被人忽视,再不就是根本不为人所察觉。……在这样的时代里,艺术只满足于有失体面的生存。它只是出于物质目的而被使用。

  康定斯基所描述的时代与我们现在所处的时代有很多相似之处,当今时代画作的价值成了衡量一个艺术成功是否的标准,艺术家在精神与物质之间徘徊,然而康定斯基给了我们答案

  “对于所有的时代来说,探索个性,探索风格不仅是不现实的,而且并没有什么意义,每个时代的作品之间的关系总是随着时间的流转不断增强总,维系这种关系的关键不在外部而在内里。画家那能够洞察一切的目光不应只对着形式的表面,而应该对准内在生活,他的耳朵不应受世俗声音的干扰,而应该永远倾听内在需要的声音。只有这样,他才能轻而易举地驾驭任何它所需要的恰当的形式。所有的手法都是神圣的,假如它们是内在必需的话。所有的手段都是荒谬的,如果它们不是出自内在必需的本质。”

  康定斯基的抽象艺术理论,让我们在艺术探索的道路上开辟出了新的方向,新的道路,他像一个灵魂的引导者指引着我们,现代灵魂艺术家的先驱之一梅特林克说:“世界上没有任何东西具有灵魂对美的那种兴趣和接受力。因此,几乎没有什么人能拒绝听从一个沉湎与美的灵魂的引导。”作为抽象主义艺术的代表人物康定斯基追求的绘画艺术宗旨是在抽象中创造非形象的艺术。他不仅实践着这些抽象艺术原则,同时,他们的实践与探索也很好地论证和完善了抽象艺术理论。

  参考文献:

  [1] (俄)康定斯基.李正文译.艺术中的精神.北京:中国人民大学出版社,2003.

  [2] 李于昆.康定斯基:抽象艺术的先觉者.西南民族大学学报,2005,3.


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