摘 要:歌唱中,为了提高我们的歌唱技巧及专业能力,我们需要了解并掌握几种辩证关系,这些辩证关系看似矛盾,但它们却是对立、辩证统一的.比如:整体与局部的关系,紧张与松弛的关系和"高位置"与"深呼吸"的关系.文章中沈湘教授说:"该紧的地方就要积极地用力,该松弛的地方就要大胆地放松,把干扰发声多余的劲儿去掉."只有做到以上三种关系,在以后的演唱及处理作品实践中,多琢磨,多加以练习,我们的专业技术才能真正得到提高.


关键词:歌唱;辩证;积极;松弛;整体;局部


在声乐教学法中有一个很重要的原则,就是"整身唱","全身心地歌唱".也是强调:我们必须树立歌唱发声的整体概念,即:在全身放松的基础上,将歌唱发声各有关的部位积极调动起来,让心理活动与生理活动默契配合,把人的语言能表达的丰富感情融化好优美的歌声里.


沈湘教授指出:"要懂得歌唱器官的'器乐性',也就是说,人的自身的歌唱发声器官也是一种乐器,这种自造的'乐器'同人工地造的乐器都能在音高、旋律、节奏等方面表现乐曲的音乐性,只是人的'乐器'除了音乐之外,还多了个语言,这就是声乐和器乐的主要区别."


"人声'乐器'也应该像其他乐器一样,很稳定,很固定.我们说一把提琴,如果上板下板是软的或大小随便变的,弓子使劲儿一拉就软、弦儿一拉就跑,这种琴没法用.好的琴,整个都很固立、结实、稳定,上的弦儿不能跑,拉的弓子能绷紧,用这样的琴才能演奏出好听的声音.人的整身的腔体总是放松垮垮,喉头一唱就跑,声带闭合无力,就像一把不能用的提琴,决唱不出好的声音.所以,对我们要求整身唱,全身处于兴奋的积极状态,就是要使人声'乐器'像是其他乐器那样,获得支持歌唱发声的固立、稳定的感觉."树立歌唱中积极与松弛的概念,须通过以下三方面去领会:


一、整体与局部的关系


(一)歌唱发声需要整个身体歌唱发声


在歌唱发声的过程中,除了歌唱器官各种局部调整的运动之外,还要有整个身体歌唱发声的参与意识.因为整体的积极性可以带动局部的积极性."整身唱"的感觉是:整身向外舒展的劲儿;腔体上、下贯通的气儿;整体共鸣(腔体、咽腔、头腔、口腔、鼻腔混合而成的共鸣音响)一米长的声儿.在声乐技能课上,专业老师让我往远处唱,唱给远处那栋楼听,顿时声音感到舒展开来,不管低声区,还是中声区、高声区都很自然,自己也感觉很舒服.


(二)发声时必须保持喉结的稳定状态


发声时歌唱器官必须保持稳定状态,特别是喉结.喉结就好像架着琴弦的弓子,它是不能乱动的.当它下沉在深呼吸状态的低喉位置时,就要保持相对的稳定.这种局部的稳定感,是建立在整体稳定感的基础之上的.无论声音高、低.全身心处于既安静、稳定又兴奋、积极的状态之中.有一种方法能解决喉结下降问题,那就是正确打开喉咙.正确打开喉咙是感到颈部往四周扩张,要感到喉咙俩边彷佛有俩堵墙,要努力往外推才能拉开喉咙,这种感觉能解决喉结下降的问题.大学期间专业课上,专业老师经常给我练"U"母音,那是有利于喉咙的打开,这有助于体会发音较深的位置.发很纯正的"U"元音时,喉位很低,声音最通.同时,发"U"元音具有强迫内部力量打开喉咙的作用.在大一上专业课时,我为了放松身体左右摇晃,专业老师严厉说我:"站好,两脚分开一拳半,站稳要有支点,身体不能晃……"现在回想起来对整个状态的稳定是至关重要的.


二、紧张与松弛的关系


(一)在歌唱发声中,肌体运动中需要紧张与松弛的有机配合


紧张松弛在歌唱中是共同存在的两个对立统一体,歌唱中需要有松弛感和紧张感,问题关键于哪些部位需要紧张,哪些部位需要松弛,把握好这个"度"是至关重要的.呼吸器官肌肉的运动,是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张松弛的矛盾对抗中进行的,没有这种对抗性的运动,呼吸便停止了.


共鸣器官的肌肉,包括各种共鸣腔内壁的肌肉,也同样存着紧张与松弛的关系问题,打开共鸣腔,有一种腔体扩张的紧张力,但不能过,过了就会"撑",是松弛与紧张配合的感觉.


那么怎样做到身体的放松,首先喉头、喉侧肌、甲状肌要放松,其次下巴肌肉、下颌骨、舌头、上颌骨也要放松.


(二)放松状态下的"集中"与"打开"


大家都知道,我们从事声乐演唱或教学的人,几乎天天都听到"放松""打开"这样的话.具体从发声器官来讲,它主要包括这几个部分:一是口腔的张开放松;它包括牙关、舌头、舌根等部位的放松,二是咽腔的张开放松,它包括从声门往上的咽喉、口咽、鼻咽、咽壁等共鸣部位的张开放松,三是指胸腔的张开放松它包括前胸后背及两肋的张开放松.


歌唱发声时,无论坐姿或站姿,身体都要处于自然放松状,尤其面对学过舞蹈的学生,要提醒她们,歌唱站姿时所关注的不是挺胸、收腹、提肩的舞蹈站姿,那样会阻碍气息流动造成发声不顺畅,把意识关注在呼吸支点这个用力点上,就避免了歌唱发声时浑身乱用劲而气息散漫的现象.


中外声乐界在"以气托声"这个见解上是一致的.有的同学以为放松就是平常意义上的懒散、松懈,他们所做出的放松恰恰是失去了气息的放松.究竟哪里该放松,哪里不该放松,身体肌肉再放松,呼吸是紧张的,那还等于没有放松.人的灵魂是什么是意识,所以放松也应该从意识开始,如果呼吸完全通畅,也就等于放松了.因此,肌体想放松,精神和意识就需要相对的兴奋,它会调动你的情绪,情绪有了歌曲的灵魂也就有了.


三、如何找准松弛状态下的"高位置"与"深呼吸"


我们往往把"高位置"与"深呼吸"这两个词理解为产生声音或气息用力部位的位置提示.为了追求高位置的声音,使努力往头腔里唱.以为只要头部用力,就可以有高位置.我们深气息,则努力往下用力,结果使呼吸状态僵持、紧张,给发声带来困难,既得不到松弛下高位置的声音,也没有真正的放松的深气息.高位置是指一种声音的感觉,听起来是圆润松弛的、饱满有力的、富于色彩的,听上去感觉高,竖起来的而不是指某个部位的声音是从哪个位置发出来的.深气息是一种引导,一种感觉上的描绘,是要用深处的意识、力量、感觉来轻松地呼吸.这样造成横膈膜下降,使下腹胫同时产生反方向的压力,形成歌唱需要的轻松的呼吸状态.


歌唱中的放松,在演唱技术中起着非常重要的作用.歌唱的最高境界就是放松的演唱,放松是一种状态,是通向高境界的桥梁.在多年的歌唱及声乐教学实践中,放松地唱就是要使脖子、下巴、面部肌肉以及口、咽腔的内部器官处于完全自然、放松的状态.因此,让松弛成为歌唱的翅膀是我们声乐学习当前最为关键的问题.


综上所述,我认为学习方法、演唱方法是人们通过实践总结出来的,又是在以后的实践中逐步改进和发展的.在这篇文章中提及的歌唱中三种辩证关系是通过个人的学习经历及自身体会,还有参考了大量的文献才得以浅谈,虽然学习声乐是艰难曲折而漫长的,但我坚信有正确的思想意识及结合正确的科学方法,加以我们坚持不懈地专心练习,歌唱之路会越走越远!


[参考文献]


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