在古风江南的西塘有一座十分具有特色的博物馆,这是一个收集江南水乡民间砖瓦的艺术陈列馆。在这个小小的瓦当陈列馆中最美的便是瓦当纹样,它作为中国传统的文化元素,不仅可以应用在建筑装饰当中,也可以在服装设计中展现它的美。在服装设计中运用传统的瓦当纹样,体现了瓦当的艺术价值,也对传承和发扬民族文化起到十分重要的作用。


  一、瓦当的来源


  (一)瓦当的历史


  瓦是指弧型向下,当弧型向上,合在一起称作“瓦当”.辞海中这么介绍瓦当,“当,底也,瓦覆檐际者,正当众瓦之底,又节比于檐端,瓦相盾,故有当名”.从调查中得知,瓦最早出现在距今3000年前的西周早期,当时只是可以制作简瓦和板瓦两种类型。到了西周晚期的时候,瓦的制作不仅很薄,而且在简瓦的前端有了纹样部。它在早期呈现出一种塞入简瓦前端的形态,被称之为半瓦当,在后期秦汉交替的时期慢慢发展成为了圆形瓦当,并且在瓦面上也出现了以动植物为主题的图案纹样。随着工艺技术的不断发展,瓦当成为了实用功能和装饰功能统一、工艺技术和装饰艺术相结合的建筑装饰,不得不感叹建屋为用,美在其中。


  (二)瓦当的特点


  瓦当虽然是建筑配件,但是人们十分重视它。因为做工的精致和纹样的艺术特点,都说明了房屋本身的气质,反映主人的审美情趣和社会地位,是实用性与美学相结合的产物,独特的审美趣味和深厚的文化底蕴不仅是考古学判断年代的重要实物,还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料,对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。此外,瓦当纹样独特的造型和深厚的美学意蕴赋予了其在现代服装设计中不可低估的艺术、人文和市场价值。而如今早已没有屋檐的高楼大厦不再风情万种,让人没了一点遐思与回味。瓦当的传统文化精神、文化心理、审美趣味和习俗风尚等待着我们去深入发掘,使其成为中国传统文化艺术元素,成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。


  (三)瓦当纹样特点


  瓦当最有特点的地方实属它纹样的特点和其所蕴含的美学意义。瓦当从西周产生直至明清时期,不同的历史时期,不同的民俗风情,造就了千姿百态的造型和丰富多彩的纹样,每一种图案都有它特殊的文化意义和时代背景。无论是精美繁复的花鸟虫鱼还是吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。民间大多数是用泥土烧制的青色瓦,常绘制的图案大多数是草植物和灵兽,都具有吉祥的寓意。


  二、瓦当纹样在服装中的设计应用


  (一)具象图案造型


  在服装设计的过程中可以直接取材于瓦当的纹样图案,不需要进行过多的夸张或变形。瓦当的纹样很多取材于生活自然,对植物、昆虫和飞禽走兽的写实描绘,手法写实、真切,并且有着较为明显的地域特色。这样的纹样注重对细节内容的刻画,着重于动态的描写,形态丰富饱满,整体采用了均衡对称的构图方式。纹样都蕴含着美好的寓意,有的是人们想要美好祈愿的形象,有的则是真实存在的。在服装图案设计中,设计师可以直接采用瓦当的纹样,无需过多的改变,只要稍加整合调节,完整充分地表达出我国传统的艺术思维方式,观物取象与象形取意。


  (二)几何图案造型


  在服装设计的过程中,可以用简化的几何线条来表现瓦当的纹样,或者可以截取某一部分进行夸大扭转等方式进行表现。不需要过于细致的刻画,使其望“纹”生“意”.瓦当纹样大多数是对草木花卉、飞禽走兽的细致描绘,到现在我们可以去繁取简或者是夸张变形,这更是体现了对形态塑造的不断进步。几何化图案造型设计就是我们把纹样用直曲线和几何图案抽离出来,把具象的图案纹样用几何线条进行抽象表现。可以利用瓦的常见外形,例如矩形、三角形、圆形应用在服装的廓形上,即可在局部的肩部、袖口、领口和裙形等处进行改造,在整体造型和结构上进行突破。


  (三)抽象形图案造型


  在服装设计的应用中图案造型既可以写实具象也可以超脱抽象。通过提炼、夸张和美化的造型手法来表现其本来特征,结合瓦当纹样自身的艺术特色,突破传统的艺术形式,摆脱传统图案的束缚。服装图案不再只是对纹样的直接采用或者是由点、线、面构成的纹样进行变换组合,而是通过分析它的表达方式和特点,在服装中形成新的图案造型,从形式到内容上体现“简于象,而不简于意”的深刻内涵。有的可能是对整体纹样的抽象,有的是取纹样的局部,将抽象的图案作品直接运用到服装设计中,使其成为赏心悦目的图案。设计师通可以过自己的思考,表达自己的理念,结合与服装的风格、造型等进行有针对性的设计,注入了新的活力,对瓦当进行再创造。


  三、瓦当纹样在服装上的表现手法


  (一)刺绣


  瓦当纹样和刺绣相结合能恰到好处地表达其丰富意蕴而且给予了设计师极大的自主性去创造发挥。因为瓦当纹样本身无色彩,所以可以在刺绣工艺上选择彩绣、钉线绣、贴布绣、十字绣等多样方式,又可以根据服装要求和风格不同从而选择各种颜色进行自主搭配。另外,这种传统的工艺与图案设计相结合,应用在服装的领口、袖口、裙摆及裤脚等部位,具有很强的服饰边饰美感。还可考虑与新材料、新工艺及新技艺的结合应用,如以珠片、人造宝石作为装饰或选择光亮的漆皮作为贴绣面料等。


  (二)印染


  用印染这种古朴的传统工艺去表达瓦当,即不用刻意制作便会有一种质朴之美。印染通过化学和物理手法产生很多风格效果,透露出自然、古朴的气息,如蜡染、扎染等具有极强的审美性和实用性。瓦当多为青灰色或为深灰色,色彩艺术表现形式极为简单,印染则可将单色纹样变成多色纹样。在无彩色的瓦当纹样中,结合印染创造出的层次丰富和多彩斑驳的图案,可以很好地表现出瓦当质感以及展现出独特的意境。这在现代服装中加以运用会别有一番风味,也给设计师提供了一个广阔的创造空间。


  (三)立体打印


  立体打印技术使得瓦当纹样不仅在二维平面上可以展现,也可以在三维立体空间中得以表现。告别在缝纫机上制作服装的传统制作模式,通过立体打印技术来尝试服装的制作,创造出更丰富多样的形式,纹样与细节,传统制作不能完成的惟妙惟肖的效果,利用3D、4D打印技术可以实现点、线、面、体的多维空间的衔接,赋予衣服的生命力,给予了设计师更大的创作空间。可以运用立体打印的方式,直接在数据库中建立以瓦当纹样为设计灵感的服装模型,并通过立体打印的技术直接将设计有瓦当纹样相近的立体图案的服装以压缩的形式打印出来,完成一次将传统历史文化艺术元素与现代高科技技术的跨越性结合。


  四、瓦当纹样在现代设计应用的意义


  (一)民族自豪感


  总书记在党的十九大报告中指出,文化自信是一个民族强大的精神指引,文化强则民族强。瓦当纹样是中华民族传统艺术和民俗文化沉淀的结果,历经千年仍然熠熠闪光。不仅因为它本身的纹样特点和造型,而且每一种图案都蕴含着深刻的美学意义,更重要的是体现出中华民族的传统文化精神、审美趣味和习俗风尚。华夏文明孕育了中华民族博大精深的文化基因,在现代设计中运用瓦当纹样有力彰显了文化自信和民族自豪感。


  (二)民族文化再创造


  在这多元文化的新趋势,瓦当纹样作为悠久的历史文化资源,具有鲜明的中华民族传统文化特色。它广泛的题材和丰富的内涵是其他艺术形式难以替代的,将瓦当纹样设计成为符合现代审美要求的艺术形式,具有很高的艺术价值和人文价值。艺术设计创作是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌。瓦当纹样作为我国民族特色的传统元素,与现代设计相结合,通过服装和产品包装等多种多样的应用形式,引领一个时代的新风气,激发民族文化再创造创新的活力。


  参考文献:


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